ゴッド・オブ・ウォー ラグナロク

前作「ゴッド・オブ・ウォー（2018）」は衝撃だった。

ギリシャの神々を素手で引き裂いてきたあのクレイトスが、息子に「坊や（Boy）」と呼びかけながら不器用に父親をやっている。
あの怒りの塊みたいな男が、鹿を狩りながら息子に戦い方を教えている。
そのギャップだけで泣けた。

ラグナロクは、その父子の物語の完結編だ。
35時間かけて見届けた結末は——予想を超えていた。

クレイトスが「話を聞く」ようになった

前作のクレイトスは「黙れ、ついてこい」の人だった。
息子のアトレウスが質問しても、答えない。感情を見せない。
それが不器用な愛情表現だとわかるから切なかった。

ラグナロクのクレイトスは変わった。
まだ不器用だけど、息子の話を聞くようになった。
意見を聞く。選択を尊重する。時には自分の弱さを見せる。

シリーズ通してクレイトスを見てきた人間として、「あの怒りの神がここまで変われるのか」という感動がある。
これは戦闘のアクションゲームである前に、父親の成長物語だ。

ボス戦が桁違いにすごい

前作のボス戦も良かったが、ラグナロクは数も質も桁違い。

序盤のトール戦は、開始30分でこのゲームのボス戦のレベルを理解させられる。
画面揺れ、衝撃波、北欧神話最強の戦士との殴り合い。
「これが序盤？ラスボスどうなるの？」と本気で心配になった。

各ワールドのボスもそれぞれ個性的で、攻略パターンが全部違う。
前作の「ヴァルキュリア9体」に相当するやり込みボスもいるが、今回はさらに歯ごたえがある。

9つの世界が全部遊べる

前作では行けなかった世界にも足を踏み入れられる。
ムスペルヘイム（炎の国）、ニフルヘイム（霧の国）、そして伝説のアスガルド。

各世界のビジュアルが圧巻。
特にアルフヘイム（光の国）の幻想的な景色と、スヴァルトアルフヘイム（ドワーフの国）の工房感は、歩いているだけで楽しい。

探索要素も前作より充実していて、サブクエストの質が上がっている。
特にムスペルヘイムの戦闘チャレンジは、メイン攻略の合間にやるとちょうどいい息抜きになる。

アトレウスを操作する日が来るとは

ラグナロクではアトレウスを操作するパートがある。
正直、発表された時は不安だった。クレイトスじゃないパートって面白いの？

結論：思ったより全然面白い。
アトレウスはクレイトスとは違う戦闘スタイルで、弓と魔法がメイン。
操作感が軽くてスピーディ。クレイトスのゴリゴリ感とは対照的で、良いアクセントになっている。

ストーリー面でもアトレウスの視点でしか見えない展開があり、父親側と息子側の両方の気持ちを体験できる構成になっている。これは賢い。

正直に言う、ここは気になった

映画的すぎる問題

ムービーが多い。QTE（ボタン入力イベント）も多い。
「ゲームをプレイしている」より「映画を観ている」と感じる時間が、前作より増えた。
特にストーリー後半は壮大すぎて、プレイヤーの介入余地が少なくなる場面がある。

仲間がパズルの答えを言う

探索中にパズルがある。考える時間は30秒くらい。
30秒経つと仲間が「あそこの鎖を引っ張れるんじゃない？」と答えを言う。
自分で解きたかった。これは本当にもったいない。

詰め込みすぎ

9つの世界、北欧神話の壮大な物語、数十体のボス——
全部入れようとした結果、一つ一つのイベントの余韻が前作より薄い。
前作の「シンプルな旅」の静かな良さが、スケールアップと引き換えに失われた部分がある。

94 / 100 — 必携の名作

クレイトスの物語を見届けられて良かった。怒りしかなかった男が、息子のために戦い方を変え、最終的には「怒り以外の強さ」を見つける。35時間かけて、ひとりの男が父親になる過程を見守った。こんな体験ができるゲームは他にない。